ca460 - Trigg - Soil

Artist: Trigg
Title: Soil
#ca460
Date: 2011-07-30
Keywords: ambient; trip hop; electronic
(320 kbps)
01 - Soil - 5:35
02 - Square Methods - 3:59
03 - Oneiro - 3:58
04 - Leaving Traces - 3:20
05 - Until You See - 3:53
06 - Being Human - 4:05
07 - Gravity - 3:40
08 - Manjaro - 3:14
09 - Odd Species - 4:51
10 - Colliding - 4:16
11 - Ludium - 2:03
12 - At Night They Grow - 5:57
13 - Seed - 4:12

cover front
cover back
disk image
Download zip
          
Follow trigg in his journey into the land of soundscapes, eclectic beats, lush melodies and atmospheric grooves. This album contains 13 tracks, each of them in a different space.

Bart Knol, a.k.a Gritt also works under the Trigg moniker. A totally different style and feel. While Gritt is known for his hard hitting dubstep bangers, Trigg Is easy going, full of playfull melodies and cinematic atmospheres.

Contact:

http://www.facebook.com/Triggmusic
trigg015@gmail.com

ca459 - Crozzoli Miguel Angel - Irene (live album)

Artist: Crozzoli Miguel Angel
Title: Irene (live album)
#ca459
Date: 2011-07-23
Keywords: contemporary jazz
(320 kbps)
01 - mov I: encuentro urbano - 14:30
02 - mov II: el despertar - 5:30
03 - mov III: la luz y la nostalgia - 8:00
04 - mov IV: reflejo y amor - 10:22
05 - mov V: aire y vida - 12:10
06 - mov VI: suspiro en la urbe - 6:10

cover front
cover back
disk image
Download zip
          
Crozzoli Miguel is a saxophone player from Argentina, who takes his studies at Buenos Aires; tries to discover in his sound and compositions a south-view and feeling from the afro-american heritage that we are part.

Irene engage the quest of group improvisation, stained of musical structures that are defined on freedom, on the commitment of the being. Where we find ourselves going into the surface. The historicity and corporeity that shows every look and every sigh, acquiring the value of the genuine and unfinished. The eternal and ephemeral moment, where expressions raise on the commitment with the sound of surprise. Beliefs which are the bases of the quartet… becoming part of the whole.

Mov. I to Mov. VI was recorded on november 18 of 2010. A live show at "Vicente el Absurdo" in Buenos Aires city. Musicians: Crozzoli Miguel (sax and composition), Chahin Juan (guitar), Camba Ignacio (bass), Menarguez Matias (drums).

Crozzoli Miguel, saxofonista argentino, quien toma sus estudios musicales en Buenos Aires; intenta descubrir a través de su sonido y sus composiciones una mirada al sur y sentimientos de la herencia afro-americana de la que todos somos parte.

Irene aborda la búsqueda en la improvisación grupal, teñida de estructuras musicales que se definen en la libertad del hombre, en el encuentro del ser. Donde nos encontramos a nosotros mismos yendo sobre y penetrando la superficie que nos define. La historicidad y corporeidad que emana cada mirada y cada suspiro, que cobran el valor de lo genuino e inacabado. El eterno e ínfimo momento, donde surgen las expresiones del compromiso con el sonido de la sorpresa. Creencias en las cuales el cuarteto se afirma… y en esta afirmación es donde nos hacemos parte del todo.

Mov I a Mov VI fué grabada en vivo el 18 de noviembre de 2010 en Vicente el Absurdo, Ciudad de Buenos Aires. Músicos: Crozzoli Miguel (saxo tenor y composición), Chahin Juan (guitarra), Camba Ignacio (bajo), Menarguez Matías (batería).

Contact:
http://www.myspace.com/miguelcrozzoli
http://facebook.com/crozzo.migue
m.crozzo@gmail.com

ca458 - Mua - Mua (EP)

Artist: Mua
Title: Mua (EP)
#ca458
Date: 2011-07-19
Keywords: post-punk; lo-fi; experimental; rock
(320 kbps)
01 - The Man Resembling a Bird - 4:01
02 - Cracks - 3:46
03 - Old Stuff - 3:58
04 - The Chief Of One Of The Arctic Stations - 7:18

cover front
cover back
disk image
Download zip
          
If a personality was a house, these songs would be found in its dark corners.
All houses are alike. The same rooms. Necessary things carry out its usual functions. The interior is never good enough... So unevident and hidden (perhaps even from the eyes of the owner) is much more interesting. Though there is little fun in concealed and intentionally forgotten stuff. Minor mental pathologies. Some rusted mechanisms of emotions forming. A thick dust layer of loneliness. In fine, things that make you fell like a hero of Ellise`s "Glamorama" asking: “Who the hell is Mua?" And get no clear answer.

Text, voice, instruments, recording and mixing - Daniel Telegin
Cover photo - Olga Zakharova

Если представить личность человека как дом, то эти песни найдены в тёмных его углах.
Ведь все дома в целом похожи. Те же комнаты. Необходимые в быту предметы выполняют одинаковые фунцкии. Интерьер всегда недостаточно хорош... Интересно же неочевидное. Скрытое, возможно, даже от глаз хозяина. Хотя в потаенном и намеренно забытом мало веселого. Мелкие психические патологии. Заржавевшие механизмы формирования эмоций.  Толстый слой пыли одиночества. В общем, такие вещи, которые позволяют уподобившись герою «Гламорамы» Эллиса задаться вопросом «кто же такой этот гребаный Муа?» и не получить внятного ответа.

Тексты, голос, инструменты, запись, сведение - Данила Телегин
Фото на обложке - Ольга Захарова

Contact:
telegindan@yandex.ru
http://soundcloud.com/project_mya

ca457 - Bubamara Brass Band - Bubamarija / Kashtanizma (EP)

Artist: Bubamara Brass Band
Title: Bubamarija / Kashtanizma (EP)
#ca457
Date: 2011-07-12
Keywords: world; balkan brass; gypsy; ethnic; jazz
(320 kbps)
01 - Bubamara - 2:50
02 - Vasja Prelijte Rakijom! - 3:24
03 - Black Cat White Cat - 4:21
04 - Manea Romi - 4:39

cover front
cover back
disk image
Download zip
          
The new wave of interest to the Balkan music in world scales has been provoked by launch of the well-known Yugoslavian director of Emir Kusturica. Hasn't avoided its influences and Russia where among the other structures which have addressed to a musical heritage of the Balkans, the Moscow orchestra «Bubamara Brass Band» maestro Alexander Kashtanova is brightly allocated.

This orchestra possesses tremendous positive power which, apparently, should be the integral attribute of the Balkan music, but is far not at each foreign collective it turns out such shaking and positive. «Bubamara Brass Band» – a pleasant exception.


Новая волна интереса к балканской музыке в масштабах мира была спровоцирована взлётом знаменитого югославского режиссёра Эмира Кустурицы. Не избежала его влияния и Россия, где среди прочих составов, обратившихся к музыкальному наследию Балкан, ярко выделяется московский оркестр «Bubamara Brass Band» маэстро Александра Каштанова.

Этот оркестр обладает потрясающей позитивной энергетикой, которая, казалось бы, должна являться неотъемлемым атрибутом балканской музыки, но далеко не у каждого иностранного коллектива получается такой уж потрясающей и позитивной. «Bubamara Brass Band» – приятное исключение.

Если в основе первого альбома «Kashtanizma» авторские произведения Александра Каштанова, то во второй альбом «Bubamarija» вошли хиты Горана Бреговича (Goran Bregovic). Яркие, красочные импровизации духовых инструментов, чарующий вокал Анастасии Токаревой, динамичный рисунок танца, зажигательная атмосфера настоящего праздника. Альбом слушается на одном дыхании и пропитан ощущением безудержного балканского драйва.

Душе - мелодия, телу - танец! "Bubamara Brass Band" - это потрясающая позитивная энергетика. Основа репертуара - балканские народные и авторские мелодии. Многие из этих мелодий хорошо известны в мире по фильмам знаменитого югославского кинорежиссера Эмира Кустурицы. В программе есть авторские произведения Александра Каштанова в "balkanstyle". Яркие, красочные импровизации духовых инструментов, уникальное шоу, совмещающее в себе безудержный балканский духовой драйв, трайбл (tribal) танцы и вокал.

Александр Каштанов - альт саксофон.
Выпускник МИФИ. Композитор, аранжировщик, исполнитель. Музыкальное образование – колледж «Консорт», училище ГМУЭДИ. Исполнительскую  деятельность начинал в оркестре Юрия Чугунова, партия флейты. В 2000 году организовал ансамбль этнической музыки «Водоворот», в котором исполнял партию гитары. Является организатором и руководителем московского оркестра балканской музыки «Bubamara Brass Band», с успехом выступающего на московских концертных площадках и фестивалях.  В составе  оркестра  исполняет партию тенор-саксофона. Совместно с автором-исполнителем  Анастасией Токаревой  организовал коллектив «Quinta ToKa». В 2009 году вышел дебютный альбом  коллектива «Весна для тебя».

Релиз Bubamara Brass Band – Bubamarija, 2011

Contact:
http://www.bubamarabrass.ru

ca456 - Sobaki Kachalova - Gryazniye Botinki

Artist: Sobaki Kachalova (Собаки Качалова)
Title: Gryazniye Botinki (Грязные ботинки)
#ca456
Date: 2011-07-09
Keywords: alternative rock; indie; post-punk
(320 kbps)
01 - Myach (Мяч) - 3:02
02 - Doroga Вomoy (Дорога домой) - 2:54
03 - Noviy God (Новый Год) - 3:10
04 - Na Мisochich Listiyah (На высохших листьях) - 3:00
05 - Gryazniye Botinki (Грязные ботинки) - 2:36
06 - Eto Nepravda (Это неправда) - 3:26
07 - Cvety do Utra (Цветы до утра) - 3:44
08 - Chayepitiey (Чаепитие) - 4:13
09 - Posledniy Rasstrel (Последний расстрел) - 2:32
10 - Ya Prosto Ulibayus (Я просто улыбаюсь) - 3:19

cover front
cover back
disk image
Download zip
          
Album "Gryazniye Botinki" (Dirty boots), included the best songs for all period of creativity according to listeners, and written down in an electricity (it is accessible to free downloading on a group site). The album material has been written in the beginning 90 and there was on an acoustic album «Max Ilyin's Group» in 1994 "Last". It was the collection of songs for the last 5 years of the creative biography of Max Ilyin and very likes to listeners. The album is executed in styles post-punk, indie, the underlined roughness of guitar sounding and minimalism in arrangements.

About:
Sobaki Kachalova (Kachalov's Dogs) - the Russian rock group created in the beginning of 1996, the leader and the vocalist of group - Max Ilyin.
The most known song - «Every Day War» from an album «Looking at a Smoke». The clip was broadcast on channels MTV Russia, Muz TV, ORT.
"Sobaki Kachalova" - have no direct relation to the Russian show business in that kind in which it exists for today. It is real independent group, group of competent musicians and adherents. «Sobaki Kachalova» don't maintain own finds, and constantly move further, being in constant creative growth and search.
In a discography of groups seven albums, all of them on the present the different.

Max Ilyin - guitar, vocal
Serchio Kljashchitsky - drums
Alexey Strelkov - bass


Альбом «Грязные ботинки», включивший в себя лучшие песни за весь период творчества по мнению слушателей, и записанных в электричестве (доступен для свободного скачивания на сайте группы). Материал альбома был написан в начале 90-х и выходил на акустическом альбоме «Макса Ильина» в 1994 году "Последний". Это был сборник песен за предыдущие 5 лет творческой биографии Макса Ильина и очень полюбились слушателям. Альбом выполнен в традициях post-punk, indie, подчёркнутая шероховатость гитарного звучания и минимализм в аранжировках.

О группе:
Российская рок-группа созданная в начале 1996 года городе Екатеринбург, лидер и вокалист группы Макс Ильин.
Наиболее известная песня - «Каждый день война» из альбома «Глядя на дым». Клип транслировался на каналах MTV- Россия, Муз-ТВ, ОРТ.
Собаки Качалова - не имеют прямого отношения к Российскому шоу-бизнесу в том виде в котором он существует на сегодняшний день. Это по настоящему независимая группа, группа компетентных музыкантов и единомышленников. «Собаки Качалова» не эксплуатируют собственные находки, а постоянно двигаются дальше, находясь в постоянном творческом росте и поиске .
В дискографии групп семь альбомов, все они по настоящему разные.

История «Собак Качалова»
В августе 1996 года выпущен первый альбом на CD, «Задом на запад». Осенью 1996 года Макс отправил в Москву три диска: А. Скляру, А. Троицкому в журнал «Плейбой» и на радио «101» Примерно через месяц песни из альбома зазвучали в эфире станции «Радио 101» Первым «Собак» начал крутить DJ Макс Любимов. Еще через месяц Артемий Троицкий написал позитивную рецензию в журнале «Playboy»
В 1997 году группа подписала контракт с московской фирмой «RDM»
В период с осени 1997 года песни группы звучат на «Русском радио», «Нашем радио», «Maximum». Клип на песню «Каждый день война» принимал участие в фестивале «Поколение 98», транслировался по ОРТ, находился в ротации на музыкальных каналах России.
В июне 1998 года «Собаки…» предпринимают беспрецедентную акцию для русского шоу-бизнеса - «Мировой тур «Собак Качалова» по Садовому кольцу». В течение двух часов, с 16 до 18, группа на передвижной платформе ехала по Садовому Кольцу и играла песни из альбома «Глядя на дым».
С 1995 по 2000 год М. Ильин работал на радио и телевидение в Екатеринбурге, выпуская программы специализированные на истории рок-музыки.
В 2000 году «Собаки…» переехали на ПМЖ в Москву.
Группа активно гастролирует по стране, получая богатый исполнительский опыт.
С 2005 года Макс Ильин несколько лет работает выпускающим продюсером в «Фирме грамзаписи «Никитин». Кстати, не используя служебное положение для продвижения группы.
"Макс Ильин пишет умные песни, без лишних мудрствований, картонной героики и штампов, набивших оскомину ещё десять лет назад. Не прилипая ни к одному формату, не стухнув ни в одном тусовочном болоте, СОБАКИ КАЧАЛОВА продолжают движение вперёд сквозь болотный кисель массового безразличия, противоестественно развиваются и иррационально творят новые НЕхиты".
(Дмитрий Широков)

Состав группы:
Макс Ильин - гитара, вокал
Серхио Клящицкий - ударные
Алексей Стрелков - бас

Contact:
http://sobakikachalova.ru
http://vkontakte.ru/club5168500

ca455 - Federico Palmolella - Keep on Groovin´

Artist: Federico Palmolella
Title: Keep on Groovin´
#ca455
Date: 2011-07-03
Keywords: nu jazz; jazz; free improv; acoustic; funk
(320 kbps)
01 - Blues for Ez (take nº1) - 8:11
02 - Microhisteria - 8:03 - (Microhysterics)
03 - JFPIII - 9:13
04 - Printuk - 10:49
05 - A1 (Batalla Naval) - 8:39 - A1 (Naval Battle)
06 - Pupo´s Song - 4:33
07 - Blues for Ez (take nº2) - 6:14

cover front
cover back
booklet external
booklet internal
disk image
Download zip
          
Keep on Groovin´ was made in memorie of Ezequiel Iturrieta, one of my best friends who past away resently, and was the principal inspiration of it. The meaning of Keep on Groovin´is the friendship, love and respect for all, and a motive for continuing.
This Albumn was possible to made thanks to my friends, musical and life:

Horacio "Kidory" Leotta - Trumpet (1-3-5-7) & Flugelhorn (2)
Francisco de Rosa - Tenor sax (2-3-5)
Rafael Noceti - Guitar (1-2-3-5-7)
Mariano Casanovas - Drums (1-2-3-5)

and the Special guests:
Pablo Elorza - Electric bass & loops (4)
Santiago Hernández - Drums (4) & Percussion (6)
Carlos Riganti - Drums (7)


Federico Martin Palmolella - Composser/Arrenger, Bassist & Contrabassist of Jazz/Tango player, he participate in various national and international festivals with the "Typical Cerda Negra Orchestra", Youth International Tango Festival in 3 opportunities, International Buenos Aires Tango Festival VII, VIII and IX issues, sharing the stage with artist likes Mariano Mores, Leopoldo Federico, Sexteto Mayor, Juanjo Dominguez, among others. Elected as the orchestra tribute to the Maestro Horacio Salgan for the awards TEA. Justo Daract Festival (San Luis-Argentina) I, II and III issues, International Tango Festival Pto Madryn 07, among others... In 2006 traveled on behalf of music Argentina to Germany to participate in different festivals, International Youth Festival in Stuttgart and Waldorf Uberliguen Festival, among others. In 2008; he played in France for the festival "Ma ville est Tango" held in the city of Menton. Also participated in various National and International Festivals of Jazz, the International Jazz Festival Vte Lopez sharing the stage with greats Mussicans like Walter Malosetti, Roxana Amed and National and International Sadaic´s Festivals of Jazz with Walter Malosetti, Palo Pandolfo, Kevin Johansen, Soledad Pastoruti, Raly Barrionuevo, Argentino Luna, Adriana Varela, Ruben Juarez, among others. Actually he is presenting his first albumn soloist, KEEP ON GROOVIN´, edit in this year 2011, with all new compositions, Federico Palmolella Jazz Sextet if formed with, Horacio Leotta on trumpet, Rafael Noceti on guitar, Mariano Casanovas on drums, Tomás Fares on piano and Francisco de Rosa on sax. He study in different conservatories in the country, Conservatory Popular of Avellaneda, Conservatory Juan Jose Castro (Classic) and the Argentine Union of Musicians (SADEM). In particular shape also studied with Robert Seitz, Carlos Madariaga (in 2 chances) (Peysere Sebastin bassist, among others), Marcelo Torres (ex-Spinetta Socios del desierto ), Norberto Planas (contrabassist of the Orchestra of the Teatro Colon and Camerata Bariloche) and Guillermo Ferrer (Final contrabassist of the Orchestra of Osvaldo Pugliese), is currently studying with Alfredo Remus (contrabassist of Vinicius Morais do, Lalo Schifrin, Tony Bennett, among others)... His big influences are Jaco Pastorius, Miles Davis, Bill Evans, Pat Metheny, Keith Jarrett, John Coltrane, Charlie Parker, John Scofield, among his favorites and untouchable in the jazz and tango, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Anibal "Pichuco" Troilo, and Astor Piazzolla.

-

Keep on Groovin´fue grabado en memoria de Ezequiel Iturrieta, uno de mis mejores amigos de la vida, quien falleciera recientemente, y fue el motivo principal de inspiracion del disco. El significado de Keep on Groovin´es la amistad, amor y respeto por todas los seres queridos, y un motivo para continuar.
El albumn pudo ser grabado gracias a la presencia de musicos amigos:

Horacio "Kidory" Leotta - Trompeta (1-3-5-7) & Flugelhorn (2)
Francisco de Rosa - Saxo tenor (2-3-5)
Rafael Noceti - Guitarra (1-2-3-5-7)
Mariano Casanovas - Batería (1-2-3-5)

y los invitados especiales:
Pablo Elorza - Bajo eléctrico & loops (4)
Santiago Hernández - Batería (4) & Percusion (6)
Carlos Riganti - Batería (7)

Compositor y Arreglador además de Contrabajista y bajista de Jazz y Tango, Participó en distintos Festivales Nacionales e Internacionales con la “Orquesta Típica Cerda Negra”, Festival Internacional de Tango Joven en 3 oportunidades, Festival Internacional de Tango VII, VIII y IX ediciones, compartiendo escenario con figuras como Mariano Mores, Leopoldo Federico, Sexteto Mayor, Juanjo Domínguez, entre otros. Elegidos como la “Orquesta Homenaje” a el Maestro Horacio Salgan para los premios TEA, Festival Internacional de Justo Daract (San Luis) I, II y III ediciones, Festival Internacional de Tango Pto. Madryn `07, entre otros. En el 2006 viajo en representación de la música Argentina a Alemania donde participó de distintos Festivales, como “Festival Internacional de la Juventud” en Stuttgart y Festival Internacional Waldorf en Uberliguen, entre otros. En el 2008 realizó actuaciones en Francia para el festival "Ma ville est Tango" realizado en la cuidad de Mentón. También participó en distintos Festivales Nacionales e Internacionales de Jazz, como el Festival Internacional de Jazz Vte. López compartiendo escenario con grandes figuras como Roxana Amed y Walter Malosetti, Cierre de los Festivales Internacionales y Nacionales SADAIC junto a Walter Malosetti, Palo Pandolfo, Kevin Johansen, Soledad Pastoruti, Raly Barrionuevo, Argentino Luna, Adriana Varela, Rubén Juárez, entre otros. Actualmente se encuentra presentando el material de su primer disco solista, KEEP ON GROOVIN´, editado en el 2011, con todas composiciones originales, "Federico Palmolella Jazz Sextet" esta formado por Horacio Leotta en trompeta, Rafael Noceti en guitarra, Mariano Casanovas en bateria, Tomás Fares en piano y Francisco de Rosa en saxo. Estudió en distintos conservatorios del país, Conservatorio Popular de Avellaneda, Conservatorio Juan José Castro (Clásico) y en el Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM). En forma particular también estudió en forma particular con Roberto Seitz, Carlos Madariaga (en 2 oportunidades) (bajista de Sebastian Peysere, entre otros), Marcelo Torres (ex Socios del desierto-Spinetta), Norberto Planas (Contrabajista de la Orquesta estable del Teatro Colon y de la Camerata Bariloche )y con Guillermo Ferrer (Ultimo contrabajista de la Orquesta de Osvaldo Pugliese), actualmente se encuentra estudiando con Alfredo Remus (contrabajista de Vinicius do Morais, Lalo Schifrin, Tony Benett, entre otros). Sus grandes influencias son Jaco Pastorius, Miles Davis, Bill Evans, Pat Metheny, Keith Jarrett, John Coltrane, Charlie Parker, John Scofield, entre sus favoritos e intocables del jazz y dentro del tango, Pugliese, Salgan, Pichuco y Astor Piazzolla.

Contact:
http://www.myspace.com/palmolellafederico
or in Facebook like Federico Martin Palmolella